Caterina Satta è un'artista le cui radici sono saldamente ancorate alla sua terra di Sardegna, terra antica e per certi versi misteriosa, ricca di tradizioni e di simbolismi.
Rielaborando la tecnica della pittura "sottovetro", un'antica forma di artigianato ormai in disuso, quasi dimenticata, e coniugandola ad un linguaggio attuale, l'artista racconta le leggende legate al mare, l'aspra bellezza della sua terra, la fatica delle donne intente al proprio lavoro e la stupefacente vivacità di accostamenti di colore e la ricchezza dei gioielli nei costumi di un popolo che proprio attraverso il colore distingueva i giorni di festa da quelli di lavoro.

Eseguita con colori che asciugano all'aria, senza bisogno di cottura, questa tecnica, nata con l'arte stessa del vetro, in seguito è stata trascurata dai grandi maestri vetrai, rimanendo una delle più accessibili in campo artigianale perchè permette di imitare, in maniera piuttosto fedele, l'effetto su oggetti di uso più quotidiano

quali vetrate per porte, finestre, paraventi, antine per mobili ed evitando le difficili fasi del taglio e della saldatura.

Le immagini sonon dipinte al contrario, ossia sul retro del vetro ed in modo speculare rispetto a come si desidera che esse appaiano guardandole frontalmente. L'artista deve avere quindi la mano sicura, tanto più che l'opera viene eseguita a mano libera.
I colori e la loro resa cromatica cambiano in relazione al tipo di vetro e all'incidenza della luce.

Nell'opera di Caterina Satta colpiscono proprio la brillantezza dei colori e la luce, sia quando l'artista rappresenta le trasparenze del suo mare che quando riunisce in una composizione policroma le singole parti dei costumi la cui individuazione la rende custode attenta di un patrimonio artigianale e culturale.